Llevo un par de meses presenciando casi a diario la siembra de plantas y piedras puntiagudas bajo el puente donde la carrera 30 cruza la calle 26 (Bogotá), en ambos costados, sur y norte. Creía equivocadamente que esta práctica, destinada a evitar cualquier uso de estos espacios, estaba en desuso. Pensaba, también equivocadamente, que las discusiones sobre el uso del espacio público, el territorio, el “desplazamiento amable” y el forzado, el paisaje urbano, la empatía y toda una serie de tópicos sobre la ciudad y las diferentes maneras de habitarla, de entenderla, transformarla y adaptarla, finalmente dejaban en claro y en común un proyecto de “ciudad cuidadora”, “humana” (o cualquier slogan /marca de ciudad), por lo menos desde el campo institucional, donde no cabían este tipo de intervenciones agresivas, que más allá de proponerse como una solución se aproximan a un castigo por habitar la calle.
NO TIENES LUGAR NI SITIO
La disputa por el territorio, en esta realidad mediada por la propiedad privada, parece resuelta y uniforme desde los discursos y opiniones que circulan en la comodidad de nuestras pantallas. El día a día, noche a noche, bajo un puente no existe aquí, es uno de tantos espacios de tránsito que apenas percibimos cuando pasamos lo más rápido posible, sin mirar ni oler demasiado.
Espacio de refugio, encuentro, dormitorio, intercambio, venta, charla, letrina, parqueo, vivienda. Hogar en la calle y la calle como hogar, pocas cosas pueden ser más agresivas y violentas, física y simbólicamente, que entrar a una vivienda y colocar afiladas piedras a diestra y siniestra. Expropiación sin previo aviso, con estas piedras se cierra toda posibilidad de habitar este espacio, si pretendes dormir aquí tendrás que hacerlo sobre estas puntiagudas piedras, si pretendes caminar por aquí tendrás que sortear este campo minado, ni siquiera podrás sentarte para resguardarte del sol, frío o lluvia. Sufre, sufre una y otra vez porque en esta realidad no tienes un lugar ni un sitio, no tienes un territorio, condena eterna, vagar de un lugar a otro.
Tampoco es posible entrar con una casa a cuestas. Estratégicamente situadas, además de las piedras, instalaron una serie de macetas-bolardo que apenas permiten cruzar caminado, pero que no permiten el paso de los hogares rodantes de algunos habitantes de la calle.
PIEDRAS FLORECIDAS
Aunque la estrategia de las piedras y macetas está más que clara, un detalle en particular llama la atención: las plantas, que pronto crecerán y florecerán. Este detalle esclarece y afianza el discurso del color como empaque ideal para la maquinaria institucional que apunta cada vez más al diseño y construcción de ciudad para unos pocos, ciudad turística, ciudad-postal, ciudad-suvenir.
No es gratuito que esto suceda sobre la calle 26, la misma que alberga un museo abierto, colorido, limpio y feliz. La calle 26, también llamada Avenida El Dorado, es la “entrada” a Bogotá, conduce eficazmente a locales y foráneos del aeropuerto a “la ciudad” y viceversa. Y es allí donde se da la “bienvenida” a esta nueva Bogotá donde el turista es el principal invitado.
Las plantas y sus flores son fundamentales en este diseño de ciudad, las piedras puntiagudas visualmente agresivas, estarán bellamente camufladas entre hojas y pétalos. Al igual que las paredes, otrora grises, sucias, llenas de rayones y consignas indeseables, ahora están cubiertas por bellas gamas de colores y un sutil recubrimiento anti-graffiti. Y lo más importante: nadie podrá habitar esos lugares, nadie va a ensuciarlos, nadie va a re-pintarlos, nadie armará cambuches ni encenderá fogatas. Calle-museo donde los bolardos ahora son macetas y la información que necesitan los turistas durante sus tours en bicicleta está contenida en códigos QR que fácilmente pueden leer con teléfonos inteligentes provistos de rápido acceso a internet.
PINTAR FLORES EN LAS PAREDES
Mientras las paredes se pintan las piedras se instalan. La indiferencia sigue rondando en las jornadas de a pie en contraposición a la indignación que rebosa las pantallas.
¿Qué sentido tienen los macro, micro, nano murales, talleres, charlas, publicaciones, registros y un largo etcétera de espacios generados en esta calle, en esta ciudad? ¿Qué preguntas aparecen al intervenir una pared? ¿Qué opiniones? Si no existe la intención y capacidad de poner en crisis esta realidad fallida, así sea mínimamente, el discurso de los campos de piedras afiladas seguirá siendo aceptado como parte de un paisaje de ciudad correcta que alberga 2 realidades en contrapunto: la ciudad-parque de diversiones “bellamente” decorada y edulcorada, flores por aquí y colores por allá, y la ciudad-calabozo, demarcada por rejas, piedras, púas, picos, cámaras de seguridad, pero eso sí, bajo un fino y alegre camuflaje.
¿Los discursos de empoderamiento, reclamo, apropiación de la calle desaparecen una vez se firma y aceptan los términos legales? Pronto se les asignarán números en el registro único tributario a las profesiones proscritas, cuando eso suceda tal vez detonen con más potencia algunas de estas preguntas.
ADOPTA UNA PIEDRA
Martes 16 de enero (2024), 9 de la mañana, día soleado. Parece que ya está terminada la instalación de plantas, piedras y macetas bajo el puente.
Llego al puente, me adentro un poco en las piedras, descargo la bolsa con pintura y stencil, desempolvo la piedra con una brocha mediana. No ha pasado más de un minuto, y justo cuando voy a pintar el stencil, mientras agito la lata de aerosol, escucho:
¿Qué va a hacer ahí?
Volteo, son dos policías mujeres. Respondo:
Voy a pintar una carita en esta piedra. – Señalando el monolito escogido –
Bueno, queremos verlo, pero no pise las maticas. – Responde una de las uniformadas –
Pinto, no me demoro más de 20 segundos, recojo mis cosas, salgo de las piedras.
Eso era, hasta luego. – Les digo mientras me alejo caminando.
No responden, se quedan viendo la piedra, parecen confundidas.
La calle como museo y las lógicas de control institucional y gentrificación haciendo uso del movimiento, prácticas y discurso del graffiti.
Por: Stinkfish / Ediciones Hogar
Entre 2013 y 2014 escribimos una serie de reflexiones sobre la coyuntura de ese momento en relación al graffiti en Bogotá y el naciente decreto (075 ) desde cual se pretendía promover “[…] la práctica artística y responsable del grafiti en la ciudad […]”. El texto final se publicó en diferentes espacios en diciembre de 2014 bajo el título: LA CIUDAD QUE FALLA. Apuntes sobre graffiti en Bogotá. Recomendamos revisar esa primera entrega, junto con sus anexos, antes de leer este texto. (1)
Hoy (julio 2023), la ciudad sigue fallando, y seguirá así hasta que finalmente la humanidad llegue a ese punto donde el reseteo sea ineludible. Mientras tanto volvemos a este espacio para poner en común reflexiones y sentimientos que cuajan desde el oficio de caminar, pintar y sobre todo pensar la ciudad, porque el graffiti más allá del mero acto de pintar una pared es un vehículo para pensar y cuestionar estas ciudades en las que nos tocó vivir, entender por cuenta propia, desde nuestras propias dinámicas y sobre todo desde nuestras propias decisiones.
Al igual que en la primera entrega, creemos firmemente en decir y circular lo dicho en el momento en el que importa, cuando las voces diversas no son suficientes, casi que inexistentes, cuando nos sentimos extraños al interior mismo del hogar en el que crecimos. La maquinaria institucional aplana la conversación, reduce el diálogo hoy más que nunca a los fríos likes y emojis, al reposteo de cientos de videos y fotos, a las cifras e indicadores que no dicen nada a la hora de conversar y debatir sobre la realidad en la calle de a pie, en la Bogotá que nos golpea paso a paso, no esa que nos deslumbra y mesmeriza en una pantalla 4k.
Poner en común estas reflexiones es una invitación al diálogo abierto y sincero, a pensar 2, 3 veces y las que sean necesarias la ciudad que recorremos, las maneras de habitarla, transformarla, y sobre todo, una invitación a dudar, a dudar siempre de la oferta reluciente en los anaqueles del supermercado – ciudad donde todo aparenta ser perfecto, pero donde barren bajo el tapete a quienes no quieren que se vea, a quienes no quieren que se escuche, al graffiti.
LA TRASTIENDA DE LA CIUDAD – MUSEO
Una niña (7 a 10 años de edad) camina frente a una pared (de unos 2.5 metros de altura) mientras personas uniformadas con chaleco reflectivo y casco de seguridad para construcción pintan la pared. En la pared se pueden ver graffitis que están siendo cubiertos con nuevas intervenciones. Sobre la pared se ve desplegada una escalera telescópica portátil, en el suelo pinturas en aerosol, pinturas vinílicas, bandeja para pintura y otros elementos de trabajo relacionados. Una cinta plástica de seguridad a manera de cerramiento separa a la niña de las personas que pintan. La niña camina acompañada de una mujer joven ataviada también con chaleco reflectivo, casco de seguridad y morral, en sus manos sostiene una tabla con clip para papel y varios marcadores. Cuando comienza a caminar la niña no lleva tapabocas, en el siguiente corte si lleva y se mantiene así hasta el final del video. Comienza una conversación.
Mujer joven: ¿Qué cosas pueden ser obras de arte?
Niña: Eh… (duda)
Mujer joven: ¿Cómo cuadros? ¿Alguna vez has pintado? Nuestra idea es que tú también puedas pensar, ¿qué te imaginas que podrías pintar acá? (La joven señala la pared)
Niña: Ok. A mí también me gusta hacer canciones.
Mujer joven: ¿Canciones? (sonríe)
Niña: Eh… pero canciones con dibujos.
Mujer joven: ¿Canciones con dibujos? (vuelve a sonreír) Y digamos, si yo te digo que tú puedes pintar acá (le muestra una viñeta de cartón negro que enmarca un acetato translúcido), que puedes hacer así (encuadra con la viñeta apuntando la pared que se está pintando) y vas a dibujar algo que quisieras ver allá en la pared. ¿Si? ¿Te gustaría?
Ahora están sentadas en el suelo.
Niña: ¿El paisaje cultural?
Mujer joven: Listo.
Apoyada en el suelo se ven las manos de la niña mientras escribe sobre el acetato. Los marcadores de diferentes colores están alrededor del dibujo. Se alcanza a entrever el escrito: – Tengo una muñeca vestida de azul con camiceta… – Luego ya está dibujada una casa y comienza a dibujar otra.
Mujer joven: ¿Entonces cómo harías? ¿Qué te gustaría hacer? Le puedes hacer como un suelito, mira, aquí hay verdecito. (señala con el dedo índice sobre el dibujo)
Ahora en la escena se ve a la niña dibujando en el suelo acompañada de la mujer y al fondo a un par de las personas que pintan la pared, todo en simultáneo.
Mujer joven: Vamos a ver como se ve tu mural.
Niña: Mmm (duda)… bonito.
Mujer joven: ¿Si? ¿Te gustó?
El acetato está nuevamente enmarcado en la viñeta de cartón, la mujer lo sostiene frente a la pared. Solo se ve la mano sosteniéndolo. En el borde inferior de la viñeta se ve dibujada la sigla MAB (Museo Abierto de Bogotá)
Mujer joven: ¿Harías un dibujo así muy grande? ¿Te parece chévere que los hagan así en la calle?
Niña: Eh… (duda) si, pero sin esa casa que me quedó… – palabra ininteligible – (el dedo índice de la niña señala una de las casas de su dibujo).
Mujer joven: Pero siempre es práctica. Todas las personas que están ahí han practicado muchos años para poder pintar y puedes empezar a hacerlo así desde que estás muy pequeña. ¿Viste?
Ahora la niña sostiene la viñeta frente a su rostro (usando tapabocas) mientras la cámara se va alejando.
Descripción y transcripción de un video en formato reel publicado en la cuenta de Instagram de IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) el 2 de julio de 2023. (2)
A pesar de los intentos por modificar el imaginario colectivo, los museos siguen representado un espacio hegemónico, marcan una clara línea entre el afuera y el adentro y en su gran mayoría son una especie de contenedores del conocimiento legítimo y aprobado. Las excepciones confirman la regla en el caso de los museos: son espacios limpios, pulcros, asépticos, controlados, supervisados y reglamentados. Son empresas piramidales donde se encuentra desde un director hasta un vigilante en la puerta de entrada, pasando por curadores, museógrafos, diseñadores, guías, personal de limpieza, recepcionista, y un largo etcétera. La información que allí circula obedece a lógicas gubernamentales, de mercado, de status, de buen gusto. Si bien existen proyectos que rompen el molde el canon es evidente: los museos marcan una clara política inamovible del ver, de la distancia y del conocimiento.
Aunque en apariencia son altruistas, propositivos e incluso ingenuos, los proyectos que proponen la lectura de la calle y el graffiti desde la lógica de museo son potentes planes institucionales de control y parcelación de la ciudad entendida como producto. Resulta mucho más fácil controlar y vender ciudad entendida como un museo que la ciudad tal cual es: esa que desborda las reglas, los límites, ciudad marginal en tanto existe desde su totalidad y diversidad, no desde sus centros de poder. Es sumamente peligroso comenzar a aceptar esta lógica desde las prácticas de combate como el graffiti sin tener espacios de reflexión, discusión y crítica de por medio. Parte de la potencia de un movimiento independiente terminará siendo la mano de obra que pone los ladrillos de una ciudad–museo excluyente, injusta y privatizada disfrazada de arte.
No resulta ingenuo entonces el gesto de enmarcar y encuadrar las paredes, no es ingenuo y tierno preguntarle a una niña que quisiera ver en la pared y comenzar a construir esa promesa colectiva de la ciudad que queremos, que soñamos, esa ciudad limpia y aséptica, donde no hay cabida para lo feo, lo maloliente, lo pobre. Dentro de los marcos se puede controlar muy bien que se quiere hacer y con quien hacerlo, quien lo puede ver, se convierte en algo intocable, no solo desde lo material sino desde lo discursivo: está enmarcado, en un museo, pagamos por ello y no existe una lectura diferente a la que puedes encontrar en la ficha técnica.
Este museo de arte de Bogotá, museo de arte abierto es un museo el cual queremos que preservemos como ciudadanos, entonces es muy importante que todas las personas que lo puedan observar, que tengan un sentido de identidad y de pertenencia lo cuiden, cuiden nuestra manifestación artística, eviten botar basura, eviten dañarlo, pues esto es creado para todas las personas de la ciudadanía. Así que queremos que tengan conciencia tanto personas sordas, oyentes que deben cuidar estos espacios, no deben arrojar basura, y no deben dañar nuestra expresión artística.
Transcripción de un video en formato reel publicado en la cuenta de Instagram de IDARTES (Instituto Distrital de las Artes) el 2 de julio de 2023. (3)
Para nadie es un secreto que Bogotá, al igual que otras ciudades latinoamericanas, sufre violentos procesos de gentrificación donde se utiliza el libreto del graffiti – arte urbano como uno de los motores del urbanismo colonial, donde las políticas de blanqueamiento de la ciudad desde el colorido arte del graffiti están a la orden del día. Injusticia espacial y arquitectura del despojo sostenida sobre una ilusión de arte, sofisticación, desarrollo y modernidad, no basta con colocar inmensas y pesadas macetas para evitar las ventas ambulantes, no basta con colocar agudas piedras en las áreas residuales de la calle, no basta con privilegiar la circulación de automóviles sobre la de peatones, no basta con el abuso policial, no basta con el apoyo ciego al turismo salvaje y depredador, no basta con la especulación inmobiliaria, también es necesario decorar el tinglado de este proyecto de ciudad–producto con COLOR. Porque el color no existía antes de los murales institucionales, la magia del color institucional hizo lo suyo, ahora todo es diferente gracias al color de la pintura aprobada, estandarizada y perfilada. No importan las imágenes que están contenidas en esos marcos–pared, lo importante a la final es el color en dimensiones que se pueden calcular, pero no entender. (4)
Hoy Bogotá cuenta con 66.000 metros cuadrados llenos de arte y color.
Este proyecto cambió la relación de los ciudadanos con el entorno, mejoró el paisaje urbano y aumentó los niveles de seguridad.
También modificó la percepción sobre la práctica del arte urbano y el grafiti en la ciudad.
Frases que aparecen en un video formato reel publicado el 26 de junio 2023 en la cuenta de Instagram de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. (5)
LA CIUDAD – MUSEO PROTECTORA
Un proyecto que desde el 2021 empezó a transformar la ciudad en lienzos de arte. Que tiene un impacto metropolitano, un gran impacto de ciudad. Dignificar, visibilizar los procesos de los artistas urbanos en Bogotá.
Catalina Valencia – Secretaria de Cultura. Transcripción de un fragmento del video en formato reel publicado el 26 de junio 2023 en la cuenta de Instagram de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. (5)
No. La calle no es un museo, ni las paredes son lienzos. Es de vital importancia reivindicar hoy y siempre la calle como un espacio vivido, marcado y reconocido desde las prácticas propias, combatir la imposición de narrativas de élite donde una pared se convierte en un lienzo y tiene un precio, donde el sentimiento de vagar por la ciudad sin rumbo fijo se compra para transformarlo en emprendedores y microempresarios: combustible eficaz de la aplanadora que compacta y extingue cualquier acción colectiva y sincera.
La gentrificación no es cándida, no hay cabos sueltos en este este proceso de desplazamiento y colonización. No es un detalle menor el uniforme, uniformar para ofrecer una idea de protección, de cuidado. Te cuidamos mientras construyes este museo, te cuidamos con el uniforme de la seguridad: chaleco y casco. Y a cambio cuidas nuestra narrativa de progreso, la respaldas, la publicitas. Uniformar eso que en apariencia es imposible de meter en el molde es el gran logro de estos proyectos, lo que menos importa son los miles de litros de pintura, los cientos de artistas, los miles de metros cuadrados de pared intervenidos, el mensaje es claro: ofrecemos una ciudad segura en la medida en que la uniformamos.
No debe existir la sospecha, todo tiene que ser translucido y garantizado como el agua embotellada. Lo sospechoso no es uniforme, desestabiliza, hace referencia a la curiosidad, al complot, a lo oculto y sorpresivo. Todas, características fundamentales en la potencia del graffiti como movimiento de choque, de resistencia, capaz de controvertir al establecimiento desde sus núcleos esenciales: marginalidad, anonimato, espontaneidad, escenicidad, precariedad, velocidad y fugacidad. (6)
Nos enfrentamos al discurso del urbanismo sin ciudad, a una ciudad ficticia donde no hay una experiencia territorial real, porque si algo tenemos claro es que la ciudad–museo no existe como la presenciamos en los canales oficiales, la ciudad no es uniforme, alberga comunidades, saberes y problemáticas que desbordan el libreto de un museo colorido, joven y emprendedor. Y aunque los referentes de ciudad cosmopolita de primer mundo parecen lejanos, cada vez cobra más velocidad la planificación urbana del despojo en Bogotá, donde se utilizan un conjunto de herramientas espaciales orientadas al diseño y prácticas de discriminación y desplazamiento. Esto, desde un trabajo sostenido desde varios flancos durante varias décadas, y en el cual parte del movimiento de graffiti local se ha instrumentalizado desde instituciones gubernamentales y privadas. Al día de hoy, Bogotá sufre un definido proceso de gentrificación que se refleja en calles y zonas particulares de la ciudad, en la economía cotidiana, en costo de arriendos y finca raíz, pero sobre todo en el imaginario de la ciudad que debe ser y como debemos vivirla.
LOS NUEVOS MONUMENTOS Y LA PINTURA ANTI – GRAFFITI
Este es uno de los maravillosos legados que dejamos desde el sector Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, IDARTES. Así que muy orgullosos de este proyecto que este año llegará a su fin en esta fase grande que son más de 20.000 mil millones de pesos y con la intervención de más de 900 artistas y creadores de Bogotá. Vamos a seguir transformando a Bogotá desde el arte, la cultura, la recreación, el deporte y el patrimonio, porque Bogotá tiene mucho que contar.
Catalina Valencia – Secretaria de Cultura. Transcripción de un fragmento del video en formato reel publicado el 26 de junio 2023 en la cuenta de Instagram de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. (5)
Memoria sincera en tanto se realiza desde la acción directa, sin filtros, sin intermediarios, sin patrocinio, memoria sincera porque cambia, muta, envejece, desaparece y regresa con más potencia. Memoria graffitera por que se toma los espacios, los libera, los transforma continuamente, no obedece a cronogramas, agendas, recursos, prebendas y gustos de terceros. Esa es la memoria que pretenden suprimir los proyectos de ciudad–museo, la memoria que les incomoda, la memoria canalla, sucia, directa y contundente. La premisa no puede ser más clara: si la memoria de los monumentos oficiales ya no es seductora, fabricamos unos nuevos en forma de murales coloridos cubiertos bajo una invisible película de pintura anti-graffiti.
Y una vez más, lo menos importante es la pintura anti–graffiti que recubre estos nuevos monumentos oficiales, lo significativo y preocupante es la capacidad y efectividad de la maquinaria institucional para comprar un lote en nuestras almas (7) y afincarse en ellas, porque nada puede ser más simbólico y a su vez tangible, que lograr romper y anular el mensaje transgresor que se produce desde la ilegalidad y el vandalismo consiguiendo que graffiteras y graffiteros accedan a cubrir su trabajo con una pintura que supuestamente reduce el impacto del graffiti. En apariencia es un detalle menor, casi que anecdótico y gracioso, pero la narrativa que se comienza a construir es potente y preocupante: todo tiene un precio, el graffiti tiene un precio y podemos pagarlo. Y aunque las cifras se antojan exorbitantes en realidad les resultó muy barato y sencillo.
Ahora, al final de la jornada, seguimos sobreviviendo en esta ciudad–museo con paredes enmarcadas, donde en vez de cristales la pintura anti-graffiti hace las veces de cámara de seguridad: vigila y protege infructuosamente los nuevos monumentos que pronto van a ser vandalizados. Una postal para la memoria profiláctica de este nuevo museo: un funcionario y representante de la Embajada de Estados Unidos en Colombia corta un listón rojo (8), en un acto oficial y protocolario, entregando a la ciudad las emblemáticas láminas de concreto clavadas sobre la avenida El Dorado, perfectamente pintadas por artistas locales y una representante del país de las oportunidades. Son esas mismas láminas donde aprendimos a leer la ciudad desde las consignas anti-imperialistas inscritas en ellas y a entender un poco más a fondo este mundo injusto.
Desde aquí, en la periferia del témpano institucional, se cuece la próxima Primavera Graffitera.
* * *
Reflexiones caminadas en Bogotá entre junio y julio de 2023, al calor de charlas y discusiones imprevistas. Gracias a las personas que compartieron sus experiencias y sentimientos desde la cercanía y sinceridad del oficio.
Texto que acompaña la publicación: 🖌️El #MuseoAbiertoDeBogotá es arte, inclusión, color y diversidad.🏳🌈
👩🎨Lu Rossi @lu_lsc, una de nuestras artistas de la Calle 80, nos cuenta la importancia de estos espacios e invita a la ciudadanía a cuidar y mantener estas obras artísticas para que perduren con el tiempo.
La inclusión y diversidad están aquí. Tú estás aquí. ❤️🔥
(4) El color no es sólo un problema material, sino complejo, psicológico, cultural y social. Tampoco es sólo del arte; lo es también de la vida cotidiana y es aquí donde menos se ha estudiado.
Texto que acompaña la publicación: Ya se viene la 2da Maratón de Arte Urbano – #MuseoAbiertoDeBogotá, pero antes de esto queremos ponerte en contexto para que vivas y recorras la Cra 13 y la Av El Dorado admirando las obras de gran formato que realizaron 280 artistas en más de 6 mil m², en el marco de la 1ra Maratón de grafiti del país que inició el pasado 9 de junio. ¡Tú estás aquí! 🎨✨️🏙🌆🌃
Una iniciativa que posiciona a la ciudad como un referente de arte urbano en el mundo. Además es un proyecto que a través del diálogo entre artistas y comunidades, fomenta la diversidad cultural y la transformación social de #Bogotá, y desde el 2021 junto con el @idartes y la @galeriasanta_fe ha tenido una inversión de más de $25.000 millones.
Last week I was invited by @usembassybogota and @idartes to paint one of 11 triangles in front of the US Embassy in Bogotá, Colombia. My triangle is called «Golden Ratio». This mathematical proportion is a form often found in nature, and considered very pleasing to the eye. For this piece, I chose creatures native to Colombia, but endangered.
The pattern on the back of the triangle is reminiscent of a playing card, a nod to the decks of cards given out in prisons in the US with the faces of missing people on them. This card features the faces of species that could soon be missing from our planet.
A huge thank you to all the folks at the Embassy and IDARTES who made this project possible. To my translator Karen and to my safety czar turned assistant, Lorena. And of course to the 10 other incredibly talented artists who painted with me this week.
Pilsen // Chicago // USA // June 2019 // Collaboration with @jdlm1 //
___
Original photograph taken at Llano Grande // Intibucá // Honduras // May 2016
Chicago // USA // June 2019 // Collaboration with my animal brother @gatobanton // thanks to @verticalgallery & @sconecity //
___
Based on a photograph taken in Gingerland // Nevis Island // November 2017 // photo x @wie_anke //
Tirana / Albania / May 2019 // Mural Fest Tirana, thanks to all the team @dekor_tirana @167bstreet @albanakozeli @franko_dine_ // special thanks to my Albanian manager @rominabraka and @anisa.omeri @clauhepburn @vanesa.yzeiraj //
___
Based on a photograph taken in Kathmandu // Nepal // august 2013 //
Final de la jornada en el Danubio Azul // Bogotá // Colombia // Marzo 2019 // colaboración con @emptboy // gracias por todo a Diana y Edgar y a todo el equipo @japu811 @v.ann28 @killchoy @_mazatli_ //
Bogotá. Barrio Danubio Azul // Colombia // Marzo 2019 // colaborando con @emptboy y @japu en compañia de @killchoy y @_mazatli_ //
___
A partir de una fotografía tomada en Moscú // Rusia // septiembre 2014 //
Bogotá // Colombia // marzo 2019 // compartiendo pared y lluvia con @elninoautista @emptboy ,el parcero que nos acompañó y ayudó en toda la jornada y todo el combo venezolano del centro centro //
___
From a photograph taken during the protests headed in the trial against sheriff Arpaio due to the systematic violation of the rights of immigrants and Latino community// Phoenix // Arizona // USA // September 2015 //
Bogotá / Colombia / Feb. 2019 // compartiendo pared y lluvia con los #stylemasters @skore999 y @etertno //
___
A partir de una fotografía tomada en la Carrera 10ma con Avenida Jiménez de Quesada // Bogotá – Colombia // abril 2013 //
stinkfish.024 / Ediciones Hogar 